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对现代艺术收藏与欣赏的几点想法 严力 现代先锋艺术的欣赏与收藏 首先要强调的是，最重要的是懂得如何欣赏艺术作品，欣赏永远重于收藏！因为你可以不收藏一件作品，但是你可以欣赏所有作品中的思想与审美探索，对作品的占有只是对一件思想和美学载体的占有，因为其中的创造性还是属于艺术品作者的。 先锋艺术就是说它还是在探索的过程中，作品的成功与失败随时都会放在画廊里甚至画家的工作室里等待观者鉴别，这些作品当然也还没有经过时间的沉淀。这时候正是考验收藏家眼光的时候。另外，正是由于作品的成功与失败随时发生，为此，当代进行时中的先锋艺术作品具有价格低的特色，也就是说对收藏参与者的经济实力的门槛设置较低，收藏者的年龄层也可能很广泛，收藏者抱有对时间沉淀出某种结果的期望也是一种享受，另一些人则带着赌博的侥幸心理。至于人为的新闻炒作、拍卖中的托抬价格，更在为艺术市场添乱，当然也是收藏者应该避免上当的陷阱。 收藏会产生的几种效果是：在将来的转手上获得商业上的盈利或者亏本、捐赠给博物馆、放在家里欣赏，最后留给子孙。 至于许多在上百年的时间沉淀中已经被高价格定位了的作品，对其的收藏其实就是在买卖黄金。但是对这些“黄金”成色的分析应该加入现代人随着时代演进而产生的新的分析与判断，而懂得各种新角度的分析与判断之后，这类知识最终还是为了回过头来判断当今的作品，并能在首次出现在展厅的现代作品上找到有思维与审美创意的作品，所以它首先是充实你作为一个文明人的欣赏乐趣，收藏手段是在其后的。 现代先锋艺术的价值判断和文化机制需求
永恒题材包括爱情、死亡、自然景色、人物肖像等不会随着时代而消失的人类面对的感情与场景。考量新技法的方法首先是视觉所能引起的心理感受，另一点就是这种新技法与所表现的题材能否很好地结合，成功地运用独特技法并与题材一起展现风格的创造者中，梵高和徐渭（徐文长）是典型的例子。
这类艺术创作与文学、电影、摄影等一起形成了后人对文明演进的了解，每个人只能对自己生活在其中的时代负责，以前的人负责他们的时代记录，互相无法替代，非要替代的话，就会有两种结果，一是为了政治目的销毁并改写历史，文革中对艺术品的销毁就是对文明史的破坏和犯罪。二是盲目追随前人，复制以前的历史，变成保守的教条。所以，分析前人并发展自己才是任何时代的艺术家的责任。
批判性早就存在于艺术创作领域，但是作为巨大的潮流，则是二十世纪以来流行于全球的创建作品的手段，它具有前瞻性与建设性，但也具有破坏和哗众取宠的特质。这就是我们面临的大面积的当代艺术现象。商业化与新闻牢牢地挂钩在一起，因为从二十至二十一世纪以来的新闻传播达到了一种信息轰炸的程度，大众的判断能力在这种轰炸中逐渐丧失，而消化信息的时间大量减少，对快速成功的宣扬大大诱发了人性中的英雄欲望
这是人类早就应该认识到的领域，因为文化创作的探索与科技实验一样需要投资。科技应用在物质产品的生产上，改善了人类的日常生存环境，文化则带领我们获得有别于动物的精神生活，是文化把人类感情升华到人人生而平等的文明程度，这就保证了每个人在虚弱的时候，不被弱肉强食的原始森林规则所消灭。所以，如果金钱是唯一的标准，金钱就是我们面临的野兽。我们要指挥和引导金钱对文化的服务，就需要一整套扶植文化的（文化艺术产品是探索思想文明的实物记录）非盈利的机制，道理很简单，文化是人类生命价值观逐渐进步和发展的体现，而价值观的演进是几千年来文明的积累和不断通过教育的产物，我们既然知道学校教育是需要扶植的，那么就应该懂得文化产品所承担的教育角色，它也是教育中很重要的一环，譬如所有的博物馆都是教育的场所，而博物馆里面是什么呢？就是文化产品和附以文化审美意义的生命痕迹。所以非盈利的优惠政策不针对文化产业就是一种唯利是图的文明倒退。因为，政治为文化服务才是政治的真正义务，政治的优劣也必须以文化能否发展来衡量。所以，许多艺术品在价格上没有具体标准，其实对公众来说只需要能欣赏其中的文化含量就已经获得了它所承载的东西，并不需要在物质形式上去占有。而对比较理想的社会来说，去占有那些独一无二的艺术品的人也是一种价值观落后的表现，因为这类艺术品必须放进博物馆，让公众分享。 “比较艺术” 美国抽象艺术大师杰克森—坡洛克的作品，在当今抽象画里面，已经成为古典或者经典了。也就是说好的先锋作品肯定会成为将来的古典或经典。另外，所有被逐渐淘汰的也是它们具有了被淘汰的条件，这是些什么条件呢，所以，现代先锋艺术的优劣与古典艺术的优劣之学术比较也是一个值得钻研的方向，就像文学上有“比较文学”，艺术上也应该有“比较艺术”。 |